诺基亚7500艺术家时尚创意展 圆满落幕

    回首过去，数量众多的诺基亚设计经典历历在目。诺基亚 7200转变了时尚手机设计风格的风向，打造了一款优雅的折叠手机，并同时结合了创新的、可拆离的织物质感彩壳，绘有充满艺术装饰灵感的图案——为手机业未来的设计趋势埋下了伏笔。 诺基亚 7250 和诺基亚 7210 的圆润设计则是将都市生活态度和精密科技共冶一炉，全新的按键区分布设计彻底颠覆了传统形式。 诺基亚 8310 进一步改进了诺基亚早期的可更换彩壳创意，加入了半透明材质外壳以及可换键盘的瑰丽设计，为用户提供了更广阔的个性展现空间。

    2004年，诺基亚推出了首个时尚系列——采用回格纹路，内蕴复古风潮的“倾城”系列。 诺基亚 7260、7270 和 7280 采用大胆的艺术装饰设计，成功糅合了当时趋势性时尚设计元素的灵感。紧凑型的诺基亚 7260 甚至内置了衣服和鞋类尺寸换算软件，大大方便了那些热衷环球旅行的时尚中人。 诺基亚 7270 则从外形、图案及附件方面提升了折叠机的设计，是外形与图案的完美结合体。诺基亚 7280更进一步，不仅融合了功能与设计，其最精彩之处在于把神秘的概念完全个性化，将圆滑的旋转功能键置于银光闪烁的镜面之上。

    2005年，续2004年轰动一时的“倾城”系列，诺基亚推出了波西米亚风格的“倾慕”系列。该系列由三款产品组成——诺基亚7380、诺基亚7370和诺基亚7360，此系列设计追求的是奢华、繁复之美；注重色调、层次、细节和装饰，弥散着浪漫主义和幻想精神。有如珠宝设计般的精雕细琢风格，将繁复条分缕析，融入反差强烈的材质和色彩、装饰与点染；各种材质相互包围、拼接、镂空或叠透，加以大胆的不对称设计和花草缠绕的图腾雕饰；为诺基亚“倾慕”系列带来了丰富的层次感和神秘气质。

北京站活动 揭幕酒会上“祝酒”

    2006年，诺基亚又推三款新品，从豪华建筑的辉煌奢靡中获得设计灵感的“倾慕”系列第二代作品。朴实的色泽和传统材质的使用，升华了“倾慕”第一代的波西米亚风格。从诺基亚首款3G时尚手机诺基亚7390，到令人思慕的诺基亚7373，以及经典的诺基亚7360的新色彩版本，每一款的设计灵感都源自民族艺术和装饰。刺绣、3D效果的贴花、陶瓷瓷砖和其他传统装饰，经由全新的现代化工艺提炼，应用于“倾慕”系列新品之上，营造出美丽的浮雕感皮革饰面和图形，绮丽而不失香艳；亚光和渐淡的色调反映了时尚潮流融合装饰艺术的全新而精巧的方式。

    2007年，诺基亚再次证明了手机与时尚的天然血脉关系，推出设计灵感来自“钻石切割工艺设计”的时尚系列手机，其中诺基亚7500 Prism领先全球在中国首发。诺基亚7500 Prism是前卫时尚和个性风格的典范，它融合了多个07~08主要时尚设计元素：键盘造型凸显了“钻石切割工艺设计”的影响、爽利的立体几何线条造型展示着设计解构主义元素，钢琴漆效果的机身表面和侧边彩色线条堪称黑色配搭宝石艳丽色的经典；再融合当季时尚品牌广泛运用的未来科技感及跨界设计理念等，堪称年度当之无愧的时尚标志作品。

    诺基亚时尚手机是创意与时尚的结合，更是精心考究与深思熟虑的设计结晶。在打造每一个新系列之前，我们对于色彩、材质、理念等时尚设计趋势的潜心研究都堪比顶级时尚品牌。不论是完全的时尚品牌还是手机制品，都有风格各异的各种层次，从标榜“新锐”的“创意市集”到奢华的“品牌专门店”，从强调成本的“批量成衣”到令人咋舌的“高级定制服饰”。无论是什么时尚风格或阶层，真正让诺基亚与众不同的是它所拥有的品质－－不但是诺基亚手机材质与技术的品质，更是一种“艺术家”般追求完美的设计品质。诺基亚设计团队不仅将目光锁定在时尚与技术潮流的碰撞，还关注着这个社会各个文化、艺术、生活领域的方方面面，关注着这个我们生活其中并与之不断沟通的万千世界的点滴变化。他们不仅是在设计一款时尚并实用的产品，更在设计一种关于美学、科技与人之间的互动关系。

角度各异的中国新锐艺术家

    成长于快速发展时代的中国新一代艺术家，看待艺术有自己独特的角度。他们拥有国际化的视野，使用现代设计语言来创作自己的作品；其艺术作品常常很难被传统艺术范畴限定或分类。只要需要，艺术的跨界、混搭在他们身上是非常自然的行为。对于时尚，他们的角度与态度都分外鲜明。

新锐艺术创作小组成员

陈旭人人——时尚摄影师

    坚持个性鲜明的着装，低调而有主见。也许是因为他顶着当代视觉艺术家，中国著名时尚摄影师的头衔，人们通常会觉得他很酷。人人的作品自由浪漫中渗透着强烈的视觉感，他醉心艺术，创作题材广泛，喜欢新的尝试和挑战。中国几乎所有当红演艺明星、主流时尚媒体都和他有过精彩的合作。

邱昊——时装设计师

    毕业于著名的英国伦敦中央圣马丁艺术设计学院女装设计专业的邱昊是个气质青年，国内最有代表性的新锐服装设计师之一，服装设计是他自我表达的方式。他喜欢静静地观察生活，对于时尚有自己十分清晰的想法和主见。他常在创作中以实验性的态度设计时装，希望让衣服自己说话。

石川——产品设计师

    作为华人新生代设计力量的代表，石川获得过多项国内外设计奖项，其中包括在英国设计界最有影响力的2005年英国“D&AD全球年度学生大奖”和同一奖项的产品设计单项奖第一名。他还曾被权威设计杂志《Design Week》 评为“2005年改变设计的50人”之一，其作品早在2005年就登上顶级设计类杂志《Wallpaper》的封面。生活中的石川，温文尔雅，真诚细腻。他认为好的创意来自于生活的细节，希望用平常心还原于生活，将生活中美好的一面通过自己的作品展现出来。

UNMASK艺术小组

    鲜明的艺术风格以及集体创作的特殊性使UNMASK成为中国目前最受国际瞩目的青年艺术家组合。这个诞生于2002年的团体由刘展、匡峻、谭天帏，三个毕业于中央美院雕塑系的小伙子组成，他们年轻而有活力，前卫而积极。他们享受创作的乐趣，认定自己是在做一项富有创造性的行业。其作品大多以自我形象为蓝本，凭借各自的形象特征为基础而设计出各自的虚拟形象，同时为这些虚拟人设定身份，设定性格，创作一系列虚拟偶像，是对“自我”更加精彩、完美、智慧的虚构形象重塑。

高瑀——画家

    高瑀，大胆、率真、坚持，还有一点点叛逆，尽显80后特质。他的创作不受任何束缚，其画作的代表人物“熊猫GG”善于与当代艺术“斗争”。在高瑀的作品中，“善”与“伪”、“美”与“丑”被混淆在一起，让观者随“熊猫GG”的经历感受社会变迁。才华横溢的他，很快获得认可；2004年，其组画《长在红旗下》在香港佳士得拍卖中以近20万港币的价格成交。2006年的香港苏富比秋拍当中，其作品《看不懂也猜不透》以近30万港币的价格成交，再次创造了亚洲同龄艺术家的最高成交纪录。